É verdade que a arte pode ser representada de várias maneiras diferentes, e o que uma pessoa vê em uma obra de arte é muitas vezes diferente do que outra pessoa vê. O melhor é que isso permite que você crie sua própria história, tire suas próprias conclusões e coloque seu próprio significado. Arte muitas vezes retrata a vida e quando você tem uma vida cheia de altos e baixos e tudo mais, o trabalho que resulta disso pode ser verdadeiramente alucinante. Aqui estão 15 instalações de arte impressionantes que vão ampliar sua imaginação.
1- Siga em frente - Cai Guo-Qiang
Em 2006, a instalação dramática de Cai Guo-Qiang apresentava 99 lobos de pelúcia em tamanho real dentro de uma parede de vidro. O artista foi inspirado por Berlim e sua história, mas, de acordo com Cai, ele realmente queria “ retratar a tragédia humana universal resultante desse anseio cego de avançar, a maneira como tentamos atingir nossos objetivos sem compromisso ”.
2- Em silêncio - Chiharu Shiota
A exposição de Chiharu em 2008 foi criada para evocar os próprios traumas pessoais da infância do artista. A instalação apresentava uma densa teia de fios pretos que envolviam cadeiras velhas e um piano queimado.
3- Eu Voo Como Papel - Dawn Ng
Esta incrível instalação de arte envolve milhares de aviões de papel saindo de uma pequena janela e entrando em um enorme espaço para exposições internas.
A instalação destina-se a representar a sensação de saudade do artista, e os aviões simbolizam uma onda de emoção correndo de uma só vez.
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4- Eu vejo o que você quer dizer - Lawrence Argent
O centro de convenções do Colorado provavelmente tem uma das peças de arte mais exclusivas que você verá - um grande urso azul espiando dentro do centro.
O urso de 12 metros de altura foi instalado em 2005 por Lawrence Argent e a ideia para a arte curiosa veio da própria curiosidade do artista sobre o que acontece dentro do centro de convenções.
“ Estou sempre interessado no que pode estar acontecendo lá, na troca de informações, ideias e ideologias. Mas nunca há realmente nenhuma indicação do lado de fora do que está acontecendo lá dentro. "
5- Humus - Giuseppe Licari
Em 2012, o artista siciliano Giuseppe Licari exibiu uma variedade de raízes espinhosas penduradas no teto como candelabros orgânicos.
Ele intitulou o trabalho "húmus", que se refere à camada de solo necessária para o crescimento das árvores. A instalação destinava-se a retratar a barriga de uma floresta.
6- Vaga-lumes na água - Yayoi Kusama
Apropriadamente intitulado "vaga-lumes na água", esta bela instalação de arte de Yayoi Kusama foi criada em uma sala pequena e escura, revestida de espelhos por todos os lados. Havia uma piscina de água no centro do espaço, junto com uma plataforma de observação semelhante a uma doca. Do teto pendiam 150 pequenas luzes.
Em conjunto, todos os componentes criaram um efeito deslumbrante de luz direta e refletida, emanando de todos os espelhos e da superfície da água.
O trabalho foi exibido em 2002 e teve que ser visto na solidão - uma pessoa de cada vez - de acordo com as instruções do artista.
7- Homem Derretido - Nele Azevedo
em 2009, o artista Nele Azevedo, em colaboração com o World Wildlife Fund (WWF), apresentou o 'homem que derrete' em um esforço para destacar os efeitos do aquecimento global,
A obra de arte apresentava 1000 esculturas de gelo de homens sentados nos degraus públicos de Berlim, literalmente derretendo ao sol. O trabalho destacou a advertência do WWF de que o aquecimento do Ártico mudará o clima em diferentes partes do mundo e aumentará a liberação de gases de efeito estufa na atmosfera.
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8- Casa de Dalston - Leandro Erlich
Esta obra de arte divertida e incrivelmente criativa parece uma casa com homens e mulheres pendurados para fora das janelas e fora das suas bordas graças aos seus reflexos no espelho.
Na realidade, a casa vitoriana com terraço tinha uma superfície espelhada posicionada em um ângulo de 45 graus, o que criou a ilusão de pessoas escalando paredes como os super-heróis modernos.
9- Controlador do Universo - Damian Ortega
Em 2007, a peça de Damian Ortega intitulada "controlador do universo" apresentava uma variedade de ferramentas flutuantes suspensas no ar.
O arranjo particular de ferramentas do artista foi feito para se parecer com objetos movidos para fora de um centro invisível para o espaço circundante.
10- Pau-para-que-ive-ness - Richard Morse
O artista Richard Morse usou essa representação visual de cavalos correndo por um rio para simbolizar as lutas e a perseverança, junto com a graça e a atitude poderosa de que todos precisam em situações difíceis.
Permitindo que sua própria vida retratasse sua arte, depois de lutar contra o câncer de estágio 4, o artista usou galhos caídos para ilustrar a luta que os cavalos devem enfrentar ao entrar no desconhecido, sob a superfície da água.
11- Travado no vento - Paul Cocksedge
Em 2011, o designer londrino Paul Cocksedge criou uma bela obra de arte que se assemelha a pedaços brilhantes de papel, voando ao vento para o Festival das Luzes na França.
Instalou-se no pátio do Hotel de Ville, a escultura de 25 metros de comprimento é composta por 200 folhas de papel feitas de um material eletricamente condutor que se ilumina quando a corrente passa por ele.
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12- Desejo - Jorge Rodriguez-Gerada
Esta peça criada por Jorge Rodriguez-Gerada é um dos maiores retratos de land art já feitos no Reino Unido. Intitulado 'Wish', o artista usou 30.000 estacas de madeira, 2.000 toneladas de solo e 2.000 toneladas de areia para representar esta imagem impressionante que, segundo ele, “ representa as esperanças, sonhos e desejos de uma criança de Belfast. "
13- Torres de Jardim - Tadashi Kawamata
Em 2013, o artista japonês Tadashi Kawamata criou uma instalação de arte única intitulada 'Garden Towers' no jardim da frente da Metropolitan United Church, em Toronto.
O arranjo caótico de centenas de cadeiras de madeira, bancos e móveis de jardim estavam empilhados uns sobre os outros para formar um anfiteatro.
De acordo com Tadashi, "os telespectadores devem refletir sobre como a arte feita de objetos inanimados pode evocar memórias e traços de pessoas que os utilizaram ".
14- Onda De Arco-Íris - Anaisa Franco
Esta peça de Anaisa Franco foi construída em uma ponte no Parque Nacional Wetland Hangix Xixi, na China. A instalação é composta de 28 tubos de acrílico, cada um cheio de água, sensores, bombas de ar e luzes LED representando as sete cores principais do arco-íris.
Conforme os visitantes atravessam a ponte, a água dentro dos tubos iridescentes começa a borbulhar, criando uma espécie de 'onda de arco-íris'.
O artista explica que a intenção deste projeto era “ colocar alguma fantasia nos caminhos dos visitantes, promovendo uma experiência de harmonia entre tecnologia e natureza ”.
15- Patrimônio - Cai Guo-Qiang
Em 2013, Cai Guo Giang canalizou seu fascínio pelos animais para uma peça incrível intitulada "herança", inspirada em sua viagem à Austrália em 2011.
A gigantesca instalação usou texturas, cores, luz e reflexos para criar o que alguns consideraram um "céu animal".
Ele apresentou 99 réplicas de animais de todo o mundo, bebendo simultaneamente em um lago cercado por areias brancas imaculadas.
