Ao longo da história tem havido inúmeros artistas inspiradores cujo trabalho sempre foi reconhecido em todo o mundo. Artistas como Pablo Picasso, Shakespeare, Claude Monet e Salvador Dali tornaram as vidas das pessoas em todos os lugares um pouco mais brilhantes. Esses indivíduos criaram obras de arte de valor inestimável, mas quase ninguém teve a oportunidade de dar uma rápida olhada no estúdio onde essas peças famosas nasceram e foram concluídas. É verdade que essas imagens não oferecem o mesmo tipo de olhar profundo na vida e nos estúdios desses artistas, como alguns esperariam, mas ainda é um vislumbre interessante.
15 Pablo Picasso
Pablo Ruiz e Picasso, notavelmente conhecido como Pablo Picasso, foi um renomado pintor, escultor, cenógrafo, poeta e dramaturgo espanhol. Picasso passou a maior parte de sua vida adulta na França, onde muitas de suas famosas obras foram trazidas à vida. Picasso é considerado um dos artistas mais influentes do século XX, e também é conhecido como o co-fundador do movimento cubista e o inventor da colagem. Suas realizações conseguiram conceder-lhe aclamação, renome e imensa fortuna.
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14 Claude Monet
Oscar-Claude Monet foi o fundador da pintura impressionista francesa. Monet era bastante ambicioso, mesmo para um artista, e teve grande prazer em documentar o interior da França. Ele adotou um método com sua pintura que garantiu que ele iria pintar a mesma cena inúmeras vezes, a fim de capturar a mudança na iluminação e a passagem das estações dentro da área. Pinturas de grande escala ocuparam a maior parte de seu tempo por um longo período de sua vida - 20 anos.
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13 Hans Hartung
Hans Hartung foi um pintor germano-francês nascido em 1904. O renomado artista ficou conhecido por seu estilo abstrato gestual. Junto com suas belas obras de arte, Hartung era um veterano condecorado da Segunda Guerra Mundial para a Legião Estrangeira Francesa. Suas pinturas estabeleceram precedentes para muitos jovens pintores americanos nos anos 60. Em 1960, Hartung foi premiado com o Grande Prêmio Internacional por sua pintura na Bienal de Veneza.
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12 Salvador Dalí
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1º Marqués de Dalí de Pubol, também conhecido como Salvador Dali, foi um pintor surrealista espanhol nascido em Figueres, Espanha. O trabalho de Dali era mais conhecido por ser impressionante e bizarro, embora isso não signifique que seja menos impressionante ou bonito. Sua experiência incluiu cinema, escultura e fotografia. Ele era conhecido por colaborar com uma ampla gama de artistas através de vários estilos de mídia.
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11 Roy lichtenstein
Roy Fox Lichtenstein, o primeiro artista americano da nossa lista, nasceu em 1923. Seu trabalho foi bastante popular durante a década de 1960, onde ele se tornou uma figura de liderança no novo movimento de arte. Seu trabalho ajudou a definir a arte pop através da paródia, favorecendo os quadrinhos como sua inspiração. Sua maneira irônica garantiu que ele tivesse fãs em todo o mundo. Ele mesmo descreveu seu próprio trabalho como "pintura industrial" em vez de pintura "americana".
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10 Frida Kahlo
Frida Kahlo de Rivera era uma proeminente pintora mexicana conhecida por seus auto-retratos. A Cidade do México, seu local de nascimento e morte, foi uma grande influência em seu estilo de arte. No entanto, o ameríndio também desempenhou um papel importante em suas pinturas. Seu trabalho tem sido chamado de arte ingênua ou arte popular, que surgiu devido à sua fantasia cultural. Ela rejeitou o rótulo surrealista que alguns descreveram de suas pinturas como, acreditando que seu trabalho fosse mais uma realidade do que a de seus sonhos.
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9 Gustave Boulanger
Gustave Clarence Rudolphe Boulanger era um pintor francês conhecido por criar maravilhosos trabalhos clássicos e orientalistas. Nascido em Paris em 1824, o trabalho de Boulanger era conhecido como arte acadêmica para seu período de tempo. Suas viagens à Itália, Grécia e norte da África foram refletidas em suas pinturas. O artista francês garantiu que a influência cultural em seu trabalho fosse a mais correta e detalhada possível. Boulanger conseguiu ganhar numerosas medalhas e acabou sendo trazido como membro do Institut de France em 1882.
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8 Jenny Saville
Jenny Saville, uma pintora britânica contemporânea, é conhecida por suas representações pintadas em grande escala de mulheres nuas. Saville, que ainda trabalha atualmente, mora em Oxford, na Inglaterra. Suas pinturas a óleo, especificamente Branded (1992), eram estranhas, mostrando o rosto de Saville pintado em um corpo feminino obeso. O corpo está exagerado, mas mantém a forma feminina. O seu trabalho centrou-se principalmente no corpo feminino, mas recentemente voltou-se também para as pessoas transexuais.
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7 Chris Ofili
Christopher Ofili, conhecido como Chris Ofili, é um pintor inglês vencedor do Prêmio Turner conhecido por suas pinturas que usam excremento de elefante. Nos últimos dez anos, Ofili vem trabalhando em seu trabalho artístico em Trinidad, onde reside em Port of Spain. Ofili também tem casas em Londres e no Brooklyn. Alguns de seus trabalhos foram considerados controversos, como a Virgem Maria e o Cenáculo. Cinco anos atrás, em 2010, a Tate Britain detalhou a mais extensa exposição de sua obra de arte.
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6 Markus Lupertz
Markus Lupertz é um pintor, escultor, escritor e educador de arte alemão, conhecido por sua obra de arte contemporânea. Nos anos 60, Lupertz trabalhou em Berlim, onde terminou como professor em Karlsruhe na Academia de Belas Artes de Karlsruhe. Durante seus primeiros anos, Lupertz ganhou o Prêmio 1970 da Villa Romana e o “Prêmio da Associação Alemã de Críticos” de 1971. Um de seus trabalhos mais recentes foi exibido em 2011, intitulado Pastoral Thoughts, na galeria Michael Werner em Nova York.
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5 Marc Chagall
Marc Chagall foi um artista russo-francês nascido em 1887. Ele morreu em 1985. Chagall foi chamado de o artista judeu "quintessencial" do século XX. Chagall era conhecido como um dos primeiros modernistas e era associado a inúmeros estilos artísticos em vários meios, incluindo pinturas, ilustrações de livros, vitrais, cenários, cerâmica, tapeçarias e gravuras de arte. Picasso disse que Chagall seria o único pintor que entenderia de cor uma vez que Matisse morra.
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4 Alexander Calder
Alexander Calder, um escultor americano, era conhecido como o criador do celular, um tipo de escultura cinética usando componentes balanceados ou suspensos que usam a força do motor ou as correntes de ar para se mover. Calder também criou esculturas estacionárias conhecidas como estabilizadores e figuras de arame para um circo em miniatura. Um museu inteiro foi planejado para Calder, mas os planos foram abandonados em 2005 devido a sua família não ter conseguido negociar seu trabalho.
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3 Fernando Botero
Fernando Botero Angulo nasceu em Medellín, Colômbia, em 1932. Ele era conhecido como artista figurativo e escultor. "Boterismo" era seu estilo de assinatura, que retrata pessoas e figuras em formas grandes e exageradas, como na crítica política e no humor. Botero é conhecido como um dos artistas mais reconhecidos e citados da América Latina. Sua arte é visível em todo o mundo, como na Park Avenue, em Nova York.
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2 Constantin Brancusi
Constantin Brâncuși foi um escultor, pintor e fotógrafo romeno que fez sua carreira em toda a França. Brâncuși foi considerado um dos pioneiros do modernismo e um dos escultores mais influentes do século XX. Quando criança, Brâncuși mostrou incrível habilidade em esculpir ferramentas agrícolas de madeira. Uma das citações mais famosas de Brâncuși foi “Trabalhe como um escravo; comande como um rei; crie como um deus.
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1 James Brown
James Brown, nascido na América em 1951, é um pintor ativo em Paris e Oaxaca. A maioria de seus trabalhos era conhecida na década de 1980, que eram pinturas semi-figurativas, mas com influência da arte primitiva e do modernismo ocidental clássico. O trabalho de Brown foi mostrado recentemente no ano passado na Livingstone Gallery, em Haia, na Holanda. Seu trabalho foi mostrado nos Estados Unidos e na Europa e, cada vez mais, no México.
