25 melhores filmes do século XXI, segundo o New York Times

De acordo com Manohla Dargis e A.O. Scott, críticos de cinema do New York Times, e um seleto grupo de atores e diretores como Kathryn Bigelow, Guillermo del Toro, Ava DuVernay, Barry Jenkins, Richard Linklater, Robert Pattinson e Michelle Williams, estes são os 25 melhores filmes do século até agora.

Como sempre, talvez alguns não apareçam, diremos que falta outro. Está tudo bem, já que esta não é uma lista definitiva, nem é a última verdade do cinema. Mas é sempre bom saber a opinião desses especialistas. Se ainda não vimos nenhum, pode ser o momento certo para assisti-los.




1. Sangue Negro, de Paul Thomas Anderson (2007)

De acordo com Manohla Dargis:

“Apresenta a história comovente de um caçador de petróleo interpretado com intensidade demoníaca por Daniel Day-Lewis, perseguindo um sonho selvagem e vazio. Personifica o melhor dos EUA e torna-o pior”.

Para A. O. Scott:

“É mais estranha que os temas abordados, mais poderoso do que a sua influência e maior do que qualquer gênero”.

2. A Viagem de Chihiro, de Hayao Miyazaki (2002)

Para o diretor mexicano Guillermo del Toro:
“Claro que tenho uma afinidade com Miyazaki. O mesmo sentimento de perda, tragédia e melancolia é algo que tentei mostrar em A Espinha do Diabo e O Labirinto do Fauno. Há um momento em que a beleza te comove tanto que é impossível descrever. Não é porque é algo inventado, é um ato artístico e você sabe que qualquer coisa que você pode encontrar no mundo natural é tão puro. Miyazaki tem esse poder”.

3. Menina de Ouro, de Clint Eastwood (2004)

Escena de Million Dollar Baby

A. O. Scott comenta:

“Às vezes você ouve que já não fazem as coisas como antes, mas Eastwood é quase o único na Hollywood do século XXI que definitivamente faz. O que faz de Menina de Ouro um filme glorioso é que em vez de tentar ser inovador, assume convenções de gênero com maestria facilmente e descobre algumas notas de graça sentimentais que ninguém havia notado antes”.

4. Um Toque de Pecado, de Jia Zhangke (2013)

Escena de Un toque de violencia, de Jia Zhangke

Manohla Dargis opina:

“Ele se move entre violência horrível e perturbadora para um interlúdio de violência estilizada com uma edição notável, gestos exagerados e as imagens quase hieroglíficas. E uma mulher comum se torna a heroína de sua própria história”.

5. A Morte do Sr. Lazarescu, de Cristi Puiu (2006)

La noche del señor Lazarescu

Para A. O. Scott:

“Embora seja uma experiência intensamente local, que tem uma abertura que ressoa além das ruas, edifícios de apartamentos e salas de emergência em Bucareste, o filme é uma dolorosa fábula metafísica disfarçada como uma tragédia da vida cotidiana”.

6. As Coisas Simples da Vida, de Edward Yang (2000)

Escena de Yi Yi, de Edward Yang, 2000

Na opinião de A. O. Scott:

“É um daqueles filmes que você não se lembra muito do que viu, mas, quando experimenta, você vê que viveu para vê-lo, como se você fosse um dos vizinhos dos Jians”.

7. Divertida Mente, de Pete Docter e Ronnie del Carmen (2015)

Ambos os críticos concordam:

“De longe, o mais espirituoso, pungente, cativante e astuto filosoficamente sobre a psicologia do desenvolvimento da personalidade do século XXI. A personificação de conceitos abstratos e reprodução visual da consciência humana são impressionantes realizações feitas de criatividade inigualável”.

8. Boyhood, de Richard Linklater (2014)

O próprio Richard Linklater comentou:
“As pessoas só me falam sobre como ligam o filme para suas próprias vidas. ‘Oh, minha filha foi para a universidade e meu filho acabou de sair’ ou ‘acabo de ir para a faculdade. Eu vi o seu filme e tive que chamar a minha mãe para lhe dizer que entendo o que ela está vivendo’. Todos nós passamos pelo mundo presos em nossas próprias histórias, o nosso ponto de vista. Mas um filme pode fazer-nos ver os pontos de vista dos outros. Esse é o poder de contar histórias”.

9. Horas de Verão, de Olivier Assayas (2009)

Las horas del verano

Manohla Dargis comenta:

“O filme também atrai você, porque tudo nele é tão bonito, e numa maneira francesa bem despreocupada: pessoas, casas, decorações, jardins… Horas de verão é sobre a morte, a vida, a impermanência, mas é, também, sobre ser francês”.

10. Guerra ao Terror, de Kathryn Bigelow (2009)

A diretora, Kathryn Bigelow, comenta:

“Lamentavelmente, a guerra do Iraque foi suficientemente relatada no momento. Eu vi o filme como uma forma de jornalismo, sentindo que eram necessárias mais informações sobre essa luta tão controversa”.

11. Inside Llewyn Davis, de Joel e Ethan Coen (2013)

Os críticos do NY Times explicaram sua decisão:

“No final, nós escolhemos Inside Llewyn Davis pela trama astuta. Pela trilha sonora. Pelos olhos tristes de Oscar Isaac e competente guitarra. Se é um julgamento ruim e nós estamos errados, bom. Isso é apenas o que as pessoas fazem nos filmes dos Coen”.

12. Timbuktu, de Abderrahmane Sissako (2015)

Timbuktú, de Abderrahmane Sissako (2015)

Manohla Dargis:

“Silenciosamente devastador, te ganha a cada cena. Ele se desdobra no presente de Maliana logo após a chegada de um grupo islâmico impondo a xariá sobre a população. No início, a história não parece ter um protagonista ou um foco. Em vez disso, o diretor Abderrahmane Sissako mostra vários momentos de indignação, o que lhe permite criar um mosaico de pessoas em estado de sítio.”

13. Em Jackson Heights, de Frederick Wiseman (2015)

A diretora Ava DuVernay fala sobre a obra de Wiseman:
“Assisti na faculdade e caí dura. Pela forma, pela intimidade, as pessoas contra as instituições. É fascinante como se encontra vida nessa intimidade entre o épico nestes sistemas. Como move a câmera e como ela consegue o que lhe interessa também”.

14. A Criança, de Jean-Pierre e Luc Dardenne (2006)

A. O. Scott:
“Este filme foi feito para escrever uma tese sobre o cristianismo, o colapso do socialismo na Europa, o valor de usar uma câmera trêmula e muito mais”.

15. Minha Terra, África, de Claire Denis (2010)

White Material, de Claire Denis (2010)

O ator Robert Pattinson diz:

Vendo as performances em seus filmes, podemos sentir a liberdade que dá a seus atores. Cria um mundo para eles desdobrarem. Eu acho que ter parâmetros abertos para capturar certas coisas significa que seus filmes são criados a partir de uma quantidade crescente de detalhes em vez de uma única unidade narrativa. Seus filmes são sentidos como ondas. Começam a crescer e, em seguida, quebram na areia.

16. Munique, de Steven Spielberg (2005)

Múnich, de Steven Spielberg (2005)

Os dois críticos comentam:

“É um thriller com questões éticas muito ambíguas: é fácil para cruzar a linha entre a justiça e a vingança? Como pode a decência humana sobreviver ao lutar contra o fanatismo? Estas são questões que permanecem em vigor, como o filme que representa”.

17. Três Tempos, de Hou Hsiao-Hsien (2006)

O aclamado diretor Barry Jenkins, diz:

“Hou Hsiao-Hsien  está além do cinema. Não por sua forma ou rigor, mas pela qualidade sinestésica do seu trabalho. Ele consegue evocar sentimentos, bem como estilistas que consideramos grandes autores, mas fá-lo de uma forma mais delicada”.

18. Os Catadores e Eu, de Agnès Varda (2000)

Los espigadores y la espigadora, de Agnès Varda (2000)

A. O. Scott:

“A diretora se inclui entre os catadores como parte própria da tribo informal. Coleta imagens e histórias que seriam fáceis de ignorar, e o resultado é um filme difícil de descrever, mas impossível de esquecer”.

19. Mad Max: Estrada da Fúria, de George Miller (2015)

Os dois críticos explicam:
“O melhor filme de ação do século é Mad Max: Estrada da Fúria. Se você precisa saber o porquê: George Miller é um coreógrafo do caos da velha escola, favorece os efeitos práticos. E o filme transporta a sagacidade antiautoritária e o punk dos primeiros filmes da série para esta nova era”.

20. Moonlight, de Barry Jenkins (2016)

Manohla Dargis:
“Parte da genialidade do filme é como a estrutura narrativa se desenrola. A empatia continua no segundo capítulo, quando um adolescente intimidado e cujo relacionamento sexual com um amigo se torna seu segredo (e nosso). No terceiro capítulo é um homem forte e musculoso que usa sua masculinidade como uma armadura. Moonlight é um filme de arte, mas também é um ato de resistência contra as imagens ofensivas e degradantes de masculinidade na comunidade negra”.

21. Wendy e Lucy, de Kelly Reichardt (2008)

Michelle Williams, protagonista do filme, diz:

“Os personagens de Kelly não são obrigados a explicar, cabe a você treinar-se para ouvir, assistir e conhecê-los. Assistir seus filmes não é como ir para a cama com alguém após o primeiro encontro. Aqui é como dizer a ele que você quer ter um pouco mais de tempo para conhecê-lo. Você está interessado em muitos gêneros, mas a essência é sempre: como essas pessoas se relacionam? Como eles sobrevivem?”.

22. Não Estou Lá, de Todd Haynes (2007)

A. O. Scott:

“Este filme sobre Bob Dylan não é biográfico. É um longo ensaio sobre o que significa para Dylan e seis atores - incluindo Richard Gere, Cate Blanchett e Heath Ledger - interpretar facetas do cantor e agora vencedor do Prêmio Nobel de Literatura. É um poema, é um filme é uma representação fiel de várias das canções e o mistério em torno de quem escreve e canta”.

23. Luz Silenciosa, de Carlos Reygadas (2007)

Luz silenciosa, de Carlos Reygadas (2007)

Manohla Dargis:

“Em Luz Silenciosa, o diretor mexicano faz mais do que contar uma história religiosa, convida-o a entrar em um mundo gracioso e maravilhoso que é tão bonito que o filme em si torna-se uma espécie de oração. A narrativa é mínima, a fotografia é abundante”.

24. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, de Michel Gondry (2004)

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, de Michel Gondry (2004)

Os críticos do NY Times dizem:

Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças é uma canção pop que você quer ouvir uma e outra vez, com um elenco em cima. Os amantes são Jim Carrey e Kate Winslet com o cabelo alaranjado. Saem Kirsten Dunst e Elijah Wood, Tom Wilkinson e Mark Ruffalo. O roteiro de Charlie Kaufman é uma mistura perfeita de sensibilidade e cinismo, e combinado com o gênio de Michel Gondry. A única coisa melhor do que vê-la novamente seria apagá-lo de sua memória e redescobri-lo como se fosse a primeira vez”.

25. O Virgem de 40 anos , de Judd Apatow, 2005

Manohla Dargis:

“Quando estreou, não tinha idéia de que era um filme que definiria esta masculinidade atrofiada ou que o diretor iria se tornar uma nova referencia de comédia. Eu esperava algumas piadas, mas nenhuma remoção depilação do peito, nem tocar a tuba. Definitivamente não é algo com tanto sentimento. A imagem do personagem interpretado por Steve Carrell, Andy, pintando sua coleção de soldados encapsula os temas e visão tão comovente de uma pequena tragédia”.

Fonte: Nytimes

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